En français ci-dessous

GENERAL OVERVIEW

The School of Making Thinking presents “Words & [ ] — a Durational Conference of Art & Thought” a 56-hour (French/English bilingual) event to take place at The Darling Foundry May 6 - 8 2016, featuring round-the-clock live programming of 100 interdisciplinary performative presentations.  We encourage both presenters and audience to play with their durational limits of thinking, making, dreaming, talking, feasting and living as we together build a philosophical community which vibrantly intermingles art and thought, and dissolves the barriers between individuals, disciplines, methods, and cultures.  Our conference asks: What kinds of work might emerge when we enter creative overload together? What new pathways of care might be opened within this methodological breakdown?

Presentations cover a wide range of topics related to how words, not-words and quasi-words rub up with and against the intuitive, the sensuous and the embodied. As this theme cuts across art and thought, so too will our conference feature a diverse array of platforms that push-up against the word-centric methodologies of traditional conferences. These platforms will include: performative lectures, talks, structured conversations, short theater pieces, interactive workshops, installation pieces, durational performance art, guided walks, constructed situations, dreaming workshops, relational art, dance, and musical performances.
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The Darling Foundry’s two exhibition spaces, featuring the work of Marie-Michelle Duchampes and Lorna Bauer, will fluidly move in and out of the conference depending on the time of day.  During exhibition hours the spaces will be separated from our conference programming; however after 7pm we will open the exhibition spaces to feature presentations which are in-line with the themes and motifs of the given artists.

Interdisciplinary work of this nature cannot avoid considering and questioning the disciplinary conventions of monetary exchange. Our event's radical methodological departures from standard academic conference formats and locations have resulted in the inability for institutional partnerships to supply the majority of our budgetary needs.  This comes alongside a commitment to making our event as financially accessible as possible thereby making our conference both collaborative and inclusive.  With this in mind, we are offering tiered registration that ranges from $10 suggested donation to $60/day, and also will be serving food for a reduced price of $5 a meal.

STREAMS
  • Between Words and Not Words investigates the manifold ways in which the worded and not-worded coalesce and how this shifts alongside varying definitions of language.
  • The Word/Not-Word Battleground explores the ways in which words and not-words crash up against one another, and the sites of that destructive geography which may be either productive or paralyzing.
  • The Outside asks if and how there can be anything outside of words and not words?
  • Traces (How to Read & Write) engages with practices of performative writing/reading, scoring, choreographing, graphics/visuals to inquire into the traces of words: sound echoing, lines on the page, glyphs, diagrams, bodily sensation, performance remains, objects, etc.
  • Movement/Embodiment inquires into embodied practices that de-stabilize logocentric methodologies such as movement, dance and affect.
  • Mothering moves through into the quasi-worded worlds of infants asking how language works in the always-but-not-quite-yet.
  • Dream Events delves into how the above questions shift when we enter dreamland by inviting presentations which explore these themes alongside actual dreaming. This is inspired by The Rubin Museum’s Dream-Over event.
  • W(ord)[and]ering — to take place alongside the exhibition of Lorna Bauer — examines how words wander, how wanderings word and what are the surroundings of these wanderings? In what ways does the city/nature binary crumble in such wanderings?
  • Forgetting Your Mother Tongue — to take place alongside the exhibition of Marie-Michelle Deschamps — probes the fraught relationship between identity and one’s primary language. Would forgetting your primary language erase your own culture or imprison you in your own identity? What might be gained through this forgetting?

ABOUT THE SCHOOL OF MAKING THINKING

The School of Making Thinking (SMT) is simultaneously an artist/thinker residency program, an experimental college, and a nomadic investigation in intentional living. Our mission is to create a unique environment where participants are able to develop a creative practice that challenges disciplinary conventions of art-making, thinking and living. Our program asks: How does art deepen thought and provoke questioning? How is thinking enacted through creative mediums? And how can an environment be structured (or resist structuring) in such a way that these questions can not only be asked, but be lived as well?

SMT was founded in 2011 by Aaron Finbloom, Abraham Avnisan and Matheson Westlake as a residency program in the Catskills.  Since then SMT has hosted over 12 summer programs and extended its programming to include 5-day group hikes, innovative art classes at the Abrons Arts Center in NYC and all varieties of intermittent events.  In addition, our organization has expanded to include a board consisting of: Adriana Disman, Mollie McKinley, Sharon Mashihi, Rachel James and Sophie Traub.    

ABOUT OUR CONFERENCE TEAM

Aaron Finbloom  — SMT Executive Director, Co-Producer, Co-Curator
Anique Vered — Co-Producer, Co-Curator
Adriana Disman — Co-Curator
Peter Horowitz — Production Manager
Aimé Méthé — Associate Producer, Art Director
Roxane Halary — Production Assistant Intern
Isabella Donati-Simmons — Production Assistant Intern
Argyro-Sylvie (Amy) Dramilarakis — Lead Chef
Ted Strauss — Food Coordinator 
Brian McCorkle — Pirate Radio Associate Producer 

Aaron Finbloom is a philosopher, performance artist, musician and co­-founder of The School of  Making Thinking (SMT)­ an artist/thinker residency program and experimental college. Much of  his work involves rekindling the connection between the philosophical and the performative by creating quasi-­structured conversations through games, improvisational scores, booklets, audio  guides, dance maps, theatrical lectures, existential therapy and philosophic rituals. He is currently at Concordia University’s Interdisciplinary Humanities PhD program.

Adriana Disman is a performance art maker, thinker, and curator based in Toronto and Montréal. Her performed research has been shared across Canada, the US, Europe, and India. Her written research has been published in Theatre Research in Canada and Canadian Theatre Review, as well as forthcoming texts in Caught in the Act 2: Anthology of Canadian Feminist Performance Artists, and TouVA's book Le 7e Sense. She is the founder and director of LINK & PIN Performance Art Series and a part(icle) of SMT from its beginnings. www.adrianadisman.com
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Anique Vered is an Australian artist-researcher, curator and cultural consultant. Currently based in Montréal, she has over ten years experience in collaborative, interdisciplinary communities of practice. Her work is now focused on research-creation for public projects, experimental organizational approaches, as well as curating collectivity. Anique's research-creation practice is based at SenseLab and the Centre for Curating and Public Scholarship at Concordia University; with investigations into affect theory, marginalized communities, queerness and radical political economy.  Her creative collaborations traverse social intervention, diagramming and participatory data mapping, and her consulting work focuses on creative community engagement strategies across levels of society. Oh, and Anique loves to love.

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Présentation Générale

The School of Making Thinking (L’École Faire et Penser) présente “Mot & [ ] – une Conférence Durationalle d’Art et de la Pensée, un évènement (bilingue Français/Anglais) de 56 heures qui aura lieu à la Fonderie Darling le 6 – 8 Mai 2016, avec une programmation “live” de 100 présentationts performative interdisciplinaires. Nous encourgeons aussi bien les présentateurs que le public de jouer avec leurs limites de capacité de penser, fabriquer, rêver, parler, festoyer, et vivre alors qu’on crée ensemble une communauté philosophique qui mêle vivement l’art et la pensée, et dissout les barrières entre les individus, disciplines, méthodes, et cultures. Notre conférence se pose la question: quel type de travail pourrait émerger quand on rentre en surcharge créatrice ensemble? Quel nouveau sentier de bienveillance pourrait s’ouvrir avec cette cassure méthodologique?

Les présentations couvrent une grande gamme de sujets sur la manière dont les mots, non-mots, et demi-mots se frôlent avec et contre le monde intuitif, le sensuel, et l’incarné. Comme cette thématique traverse l’art et la pensée, notre conférence aussi va présenter une diverse collection de programmes qui écartent les méthodologies mot-centriste des conférences traditionnelles. Ce programme va inclure: lectures performatif, conversations structurés, courtes pièces de théâtre, ateliers interactifs, art performative durationnel, promenade guidée, situations construites, atelier de rêve, art relationnel, danse, et performances musicales.

Les deux espaces d’exposition de La Fonderie Darling, présentant l’œuvre de Marie-Michelle Duchampes et Lorna Bauer, se déplaceront en entrant ou sortant de la conférence selon l’heure de journée. Pendant les heures d’exposition ces espaces demeureront séparer de notre conférence; par contre, après 19 heures, on ouvrira ces espaces d’exposition pour offrir des présentations qui rejoignent les thèmes de nos artistes.

Un travail interdisciplinaire de cette nature ne peut pas éviter de considérer et de questionner les conventions disciplinaires d’échange monétaire. Les départs méthodologiques radicales de notre évènement avec les formats et locations standards de la conférence académique à comme résultat l’incapacité de nos partenariats institutionnels de couvrir la majorité de nos besoins budgétaires. Ceci vient en même temps qu’on est dédié que le désir de rendre notre conférence aussi accessible financièrement que possible, ainsi rendant notre conférence à la fois collaborativ et inclusive. En tenant compte de ceci, nous offrons une inscription avec un tarif dégressif, qui va d’une donation suggéré de 10 dollars à $60/jour, et nous servirons une cuisine pour un prix réduit de 5$ le repas.

Au sujet de L’École Faire et Penser

The School of Making Thinking (L’École Faire et Penser) est à la fois un programme en résidence d’artiste et de penseur, un collège expérimental, et une investigation nomadique de la vie consciente. Notre mission est de créer un environnement unique dans lequel les participants peuvent développer une pratique créative qui met au défi les conventions disciplinaires dans le monde de l’art, de la pensée, et du vécu. Notre programme pose la question: comment est-ce-que l’art approfondi la pensée et provoque le questionnement? Comment est-ce-que la pensée est engendrée par les techniques créatives? Et comment est-ce qu’un environnement peut être structuré (ou résiste à être structuré) de telle façon que ces questions peuvent non seulement être demandés, mais vécues aussi?

SMT a été fondé en 2011 par Aaron Finbloom, Abraham Avnisan, et Matheson Westlake comme un programme de résidence dans les Catskills. Depuis lors SMT a animé plus de 12 programmes d’été e a élargi son programme incorporant des randonnées de cinq jours, des cours d’art innovateurs à le Abrons Arts Center à NYC et une varieté d’évènemeent intermittents. De plus, notre organisation a grandi et inclus un comité qui comprend : Adriana Disman, Sharon Mashihi, Rachel James, et Sophie Traub.

Au sujet de notre Équipe de Conférence

Aaron Finbloom est un philosophe, artiste de performance, musicien, et co-fondateur de The School of Making, un programme de résidence d’artistes et de penseurs et un collège expérimental. Une grande partie de son travail consiste a ranimer la connexion entre le philosophique et le performatif en créant des conversations quasi-structurés à travers des jeux, partitions improvisés, livrets, guides audio, cartes de danse, lectures théâtrales, thérapie existentielle et rituels philosophiques. Il suit actuellement un interdisciplinaire PhD programme dans les Humanities à L’Université de Concordia.

Adriana Disman est une créatrice d’art performatif, penseur, et curatrice installée à Toronto et Montréal. Sa recherche performative a été partagé à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe, et l’Inde. Sa recherche écrite a été publié par « Théâtre Research au Canada» et « Canadian Theater Review », aussi bien que des textes à paraître dans « Caught in the Act 2 »: Anthology of Canadian Feminist Performance Artists, et le livre Le 7e Sense de TouVA. Elle est fondatrice et directrice de « LINK & PIN » Performance Art Série et est une part(icule) de SMT depuis ses débuts. www.adrianadisman.com

Anique Vered est une artiste-chercheuse Australienne, curatrice, et consultate culturelle. Actuellement basée à Montréal, elle a plus de dix ans d’éxpérience communautés collaboratives et interdisciplinaires. Son travail est maintenant focalisé sur la recherche-création pour project public, d’approches d’organisations expérimentales, autant que curatrice de la collectivité. Sa pratique de recherche-création est basée à « SenseLab » et au Centre pour « Curating and Public Scholarship » à L’Université de Concordia, avec des investigations dans la théories de l’affect, communautés des marginales, « queerness » et économie politique radicale. Ses collaborations créatives traversent les interventions sociales, diagrammes et cartographies de de données, et son travail de « consulting » se concentre sur les stratégies d’engagement des communautés créatives à travers tous les niveux de la société. Ah oui, et Anique aime aimer.